《Another》是Awaken-F成员秦奋的第二首单曲,和之前的首单《Show Me》相比,这次的新单,非常不一样。
如果说《Show Me》就像是暖心的甜品,Show出了秦奋浪漫、细腻的那一面,那么《Another》就像是黑巧克力,它可能有点儿苦涩的滋味,但因为更本色和自我的表达,也让整首歌曲有血有肉、有棱有角,更与ME直接相关。
毕竟,《Another》还是秦奋本人参与歌词创作的作品。
当然,从更直观的角度来讲,《Another》之所以显得与众不同,那就是这首歌还有一个重量级的嘉宾Feat,他就是王嘉尔。
其实不仅仅只是以歌手身份献声,王嘉尔在《Another》这首音乐里,对于好友秦奋的加持,更是全方位的,其中就包括邀请BOYTOY一起参与作品的作曲与编曲。而BOYTOY也是王嘉尔最重要的音乐拍档,王嘉尔本人的重要作品,如《Papillon》、《Dawn of Us》、《OKAY》和《Different Game》等等,就都是他和BOYTOY合作完成的。
所以,《Another》这首作品就被注入了王嘉尔的音乐灵魂。
Trap的结构,极其厚实的Bassline,都让这首作品在主流音乐中,有了一种特别硬核的气质。节奏的重击、音色的冷冽,都赋予了这首作品以一种沉重的氛围,犹如放大了的人类心灵,那幽暗又深邃的内心世界,迷幻迷惘又充满力量。
王嘉尔的Feat更是整首作品的点睛之笔。因为和秦奋本来就有的人声差异性,再加上演唱本身和Auto-Tune的处理,都让王嘉尔在《Another》这首作品里的声线,既像是一个Underground Rapper专业加持,结合作品的内容和意境,更是完美体现出音乐中的“另一个自己”,并形成了两个“自己”在作品里的对话。
王嘉尔的加盟、王嘉尔团队的加入……这听起来似乎是王嘉尔主导了《Another》这首作品的全部?事实并不如此。
其实,之所以不同的艺人、音乐人,要跨界合作,其最大的意义就是通过对方不同的风格,产生一种音乐的化学反应,甚至于激活或重塑自己本质的潜能。
秦奋与王嘉尔的合作,既包括了前者,更属于后者。
其实,《Another》从主题上来讲,就是一首属于秦奋本人的作品,属于他的私房歌,也是典型“凭歌寄意”式的真心话作品。而秦奋最终也在作品里,完成了从“寻找记忆里的我”到“唤醒另一个自己”的全过程。
在音乐上,《Another》确实让秦奋找回了那个Rapper的自我,也让他通过作品,完成了Rapper形象的又一次重塑。
而秦奋的演唱也有点不一样。
没有强势表达自己的态度,也不用音量来虚张声势,秦奋对于《Another》的处理,不仅收放自如,更有立体层次。
其实,不仅仅只是秦奋和王嘉尔的差异声线,形成了《Another》这首作品的对话感,甚至就连秦奋自己的演绎部分,也有两种完全不同的特质。这种特质,保证了作品聆听的立体纵深,也让作为歌手的秦奋,多了另一种可能。
就像歌名说的那样——Another。
比如在说唱的Verse部分,秦奋就让人声充满了硬度和张力,结合低音节奏,体现出灵魂拷问的深度,而Pre-Hook部分的演唱,秦奋则用一种柔和的声线,为作品的层次递进,起到很好的缓冲作用,甚至转变的人声,有着和Verse部分极大的差异性,也因此有了刚柔并济的平衡美感。
再到Hook部分,用高音区和假声演绎的秦奋,也用声线的再度变化,让歌曲用了音色和情绪的双重出口。金属光泽的人声音色,既有美感又有穿透力,这种穿透力,也和音乐中的“唤醒”有了一种呼应。
音乐有很多种,有的用来催眠,有的用来抒情,有的用来批判,有的用来娱乐,而秦奋的这首《Another》则是用创作、用演唱,自省并唤醒自我的一首作品。这里面有挣扎、有消极、有努力、有醒悟、有挣扎,最后则完成了和解。这种心路历程,就是《Another》这首歌曲最好的结构。因为真实、所以精彩。
从《Another》这首作品来看,秦奋显然并不满足于在舒适区,做一个优质的艺人。自己为自己填词,与王嘉尔团队及海外音乐人的多边合作,也正是秦奋走出安全区,想要在一个更大音乐世界冒险的一种努力。
用音乐导流听众,用合作精进技术,用感受互动歌迷,就像秦奋自己说的那样,“越努力越幸运,遇强则强,方能无畏”。
无畏的他,努力了,也变强了,当然就幸运了。人的一生中,能够拥有像《Another》这样的优秀作品,难道还不够幸运吗?