翡翠雕工的知识
传统的翡翠饰品的雕琢重在意和境上，在形上不一定求物的结构比例的正确，在顺势处理上只要合意即可，再加上中国的传统雕刻工艺一般是通过师徒传承，师傅怎么教，徒弟就怎样学的，所以在小饰品的题材上完全传统化，具体的雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等，由这些形象组合来表达吉祥如意。对翡翠玉石雕刻饰品，要从传统文化的基础上去品味它的内涵，才能感到玉的灵气和它的神奇。
翡翠收藏雕工很重要
收藏翡翠，一般都很注重材料的“种”、“色”和“水头”，其实，雕刻工艺也应值得注意。翡翠自落脚在我们玉石雕刻的传统古国后，就与传统的雕刻技艺结合在一起了，从而使其迸发出绚丽灿烂的辉煌，使中国玉器锦上添花，将玉石文化又推向了一个新的高峰。
将造型来共同表达一个主题。这种手法甚至可“变废为宝”，有的可以在雕琢的过程中出现另一种色彩，这就要独具匠心，因势利导，顺势雕刻，让它变成画龙点睛或全绿中间一点红的画面了。这样的俏色，不是粘贴的，而是浑然天成的一体。要处理好多色的关系来表达一个主题，匠师没有丰富的经验，没有深厚的艺术功底和随机应变的能力是做不到的。如此处理出来的一件巧夺天工的佳作，它的宝贵就可想而知了。
现代的一些新的翡翠饰品，有别于传统雕工和表现形式。其特点一是雕刻取材内容更加广泛，如鳄鱼、大咀鸟、青蛙、海豚等，犹如古树新芽，朝气蓬勃；二是造型讲究结构比例正确，刻画精细入微，神态逼真，给人以新意；三是应用素面的光亮和亚光及点、线、小面的变化进行的表面处理所产生的质感，使作品的层次、色彩更加丰富多彩；四是在形象上多采用高浮雕或圆雕，充分利用石料的三维空间来制作。这四个特点明显区别于传统做工的作品，使雕刻艺术更上一层楼，是玉石文化中的新气象。
翡翠工艺中的雕刻技术以及对翡翠成品的作用
翡翠的加工进程由翡翠质料到制品，需要一系列的加工进程，才敢成为种种秀丽的制品，正所谓，“玉不琢，不成器”。而中国人对翡翠加工制作有一起的经历，中国的工匠最拿手使用翡翠的质料，尽量发扬质料的特征来到达秀丽、省料的作用。
依据用处，翡翠制品可分为两类：其一为首饰类；其二为摆件类。接下来就对准一摆件的雕琢技能，为翠友们做一些鉴赏，期望可以一起共享揣摩。
一件优异的摆玩件，是在天然翡翠玉料的基础上，通过慎密的构思和描绘，结尾要玉匠人一刀一刀地雕琢才敢完结的。一块上好的翡翠质料，无论其质地怎么好、色彩怎么美，若是未通过加工，则充其量只能称为一块“秀丽的石头”。
就是需求所刻雕件纹饰对称，赋有韵律感，雕琢立体浮雕纹饰时，根柢应平坦，圆环要浑圆润滑。关于人物脸部选料非常考究，独特不能有花店、裂纹、杂色，要动态天然，衣纹生动潇洒，面相正经详尽，男相威严，女相俊美，佛像慈祥正经脱俗。关于飞禽走兽、花鸟虫鱼等，要夸大有力，布局合理。最终打磨细心，抛光到位，使得雕件愈加晶莹剔透，使得整个雕件更具翡翠的尊贵气质。
翡翠工艺精深深邃，赋予每款翡翠绝无仅有的美感，非常可贵！
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