这类作品大家可以参看照相写实主义,这里面有个绕不过去的“大山”级人物,那就是格哈德·里希特(Gerhard Richter),他的早期风格就有照相写实。
这类作品介于摄影与绘画之间,同时又扩展和放大了摄影的更多可能性,画面细腻的同时一种新的气质和内涵被注入,在表象的真实中隐含着诗一样的迷离与美感,这是客观美学与主观表达的合体再生。
像这类艺术风格的画面把握,我相信大部分经过了刻苦基础训练的美院本科生(油画)都是不会存在太大问题的!只是那一层诗意的朦胧(不单指朦胧效果也可以是其它技法,本文指里希特的画面风格)中所渗透出来的、能带着观者情感“私奔”的特质,就不是一般艺术家可以手到擒来的了;
这种特质往往决定了一幅作品的终极灵魂!
之前笔者有看到过关于里希特的一个传记电影,在这个电影里面有交代他的各种创作尝试,一开始的时候也是像很多新手艺术家一样,努力的标榜自己的独特和技艺,玩符号做装置都涉猎,总之要在同学和其他艺术家之间突出自己的不一样!但自从他的怪导师给他讲过自己的真实故事和情感并在参观完他的工作室做离别时,特意的做了一个脱帽致意后,里希特的所有浮想才被通通击穿,散落一地!
自那一刻起,他决定彻彻底底的做回自己,回归本然!(好比一个修行高人突然茅塞顿开,顿悟了、通达了)
他重新梳理自己的记忆、过往和那一个个脑海中挥之不去,打下深深烙印的特殊情结,然后用自己朴实得就像吃饭走路一样不虑而知的方式(架上绘画)呈现出来,虽然影片中用的是他在照相写实之后的一个风格作品做的表达,但我相信他的照相写实之所以独具魅力,作品赋“灵”路线定不会有偏差。
照相写实主义其实跟其它任何艺术创作一样,有骨有肉的同时最重要的依然是要有“灵”!因为只有这个“灵”才是艺术通用的免死金牌!
这个“灵”是什么呢?蒙娜丽莎的眼神会告诉你!大卫的坚毅会告诉你!丢勒的兔子会告诉你!伦勃朗的光会告诉你!莫奈的光色会告诉你!巴尔蒂斯的诡谲会告诉你!王希孟的千里江山会告诉你!范宽的溪山行旅会告诉你……