为什么山水画被认为是最重要的中国绘画形式？

东晋顾恺之的《洛神赋图》

山水画之所以能在中国绘画众多门类中十分突出和重要，这离不开中国五千年传统文化的底蕴和历史沿承。在魏、晋时期，山水画大都作为人物画的配景出现，例如东晋顾恺之的《洛神赋图》就是一个典型范例，在整个画面构图中，突出表现的是宏大的人物故事场景，在画面背景中所出现的配景山水、树木，基本都是处于次要位置，而且是采用“人大于山，水不容泛”的表现形式。在这个阶段山水画仅仅是为了营造和渲染画面气氛。

隋朝画家展子虔创作的绘画作品《游春图》

到了隋朝，画家展子虔创作的绘画作品《游春图》的出现，才彻底将中国山水画从众多绘画门类中独立出来，开启了中国山水画作为一个独立画种存在至今一千四百多年的漫长历程。自隋朝以来，中国山水画在两宋时期达到鼎盛状态，涌现出了一大批山水画大家，如董源、巨然、马远、夏圭、范宽、刘松年等等，都在用自己独特的艺术表现形式把中国山水画推向了一个后人很难逾越的历史高度。这当然和宋朝文治天下、重视和扶持绘画创作的施政思路是分不开的。

北宋 范宽《溪山行旅图》

在当下，中国山水更是以其顽强的艺术生命力，被众多画家所追捧和承继。对于

为什么山水画被认为是最重要的中国绘画形式，这个要做个重点阐述。中国山水画是中国历代文人雅士抒发情怀的一个重要艺术表现形式，因其有着“致广大而尽精微”的广博胸襟和细致入微的元素描绘，使其他画种无法望其项背。就拿学习山水画来说吧：要想画好一幅完整的山水画作品，研习者必须要对每一个可能出现在画面构图中的元素进行分别研究和模写，几乎达到“包罗万象”的程度。如经常出现的：树木、山石、桥梁、房舍、舟船、人物、云水等等素材，山水画家都要烂熟于心，在创作中才能信手拈来。还要熟悉所描绘对象的季节变化、阴晴雨雪、早晚变化等等，每一项都是需要画家付出其他画种无法比拟的艰辛。

元代画家黄公望的《富春山居图》

目前，山水画在社会上有着广泛的认知度和受众群体，普通家庭也对悬挂一幅山水画有着心理和经济承受力的充分准备。所以，在众多画种中，山水画在社会上的流通量也是其他画种无法相比的。

人们常说：“诗是无形的画，画是有形的诗”，诗和画的相互搭配，情和景的有机交融，赋予了中国山水画更深的内涵和艺术感染力，也为创作者开辟了一个展示自我魅力和艺术表现形式的窗口，所以说将山水画认定为是最重要的中国绘画形式是毫无异议的。（撰文：刘东方）