如果想学国画山水，首先，要对中国山水画发展的脉络有个全面了解，知道中国山水画的发展变化，从而追本遡源。
山水国画在中国绘画史中是绘画之集大成者，自汉末魏晋萌芽以来，到南北朝时期便脱略人物背景出现了比较成熟的山水画法，能见到的流传至今的有隋代展子虔的游春图，到了唐代技法逐渐丰富，出现了大小李将军以及王维等山水画家。特别是王维提出的＂画为有形诗，诗为无形画＂的艺术观点，对后世的影响非常深远。到五代及两宋是山水画成就的高峰，出现了一大批大师级的山水画家，象荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、李成、郭熙，南宋的李刘马夏都是开山立派的大师。至元代随政治经济文化及道禅等宗教影响，画风突变，出现了黄吴倪王四大家，宋人重法度，元人重笔墨，山水画在此期间走向了更加写意的画风，在物象与意象之间偏向了意向山水。这时的中国绘画思想早于西方绘画思想意识。至明清，虽然开山立派的大师少了，但在绘画各流派里出现了明四家，四王四僧等诸位大家。明四家中董其昌提出的南、北宗观点，影响了后世对山水画的审美倾向。 清四僧也起到了承先启后的作用。这些基本的知识需要有所了解，然后，如何学习：
1、如果是学习国画山水的初学者，芥子园畫譜是最简单又是最见成效的好临本。通过临习可以掌握山水画的基本造型，运笔的起承转合。虽然墨法方面欠缺，但作为锻炼基本功是非常好的选择。里边的各家山水轮廓结构特点，山石皴法，树木特点，及点景水云楼台，舟桥人物等等的画法都有全面的介绍及画法。因为是木刻本，虽然墨色单调，但能更清晰看清各家的运笔特点。
现在的学画条件要比前几十年好了很多，原因是随着拍摄印刷技术的提高，历朝历代大师的作品都能高清复制，有的甚至是原大作品复制图片。通过临习芥子园画谱，对各家、各法有了全面的了解。
2、第二阶段就可以临摹高清范本。高清范本与芥子园的区别是有了墨法的变化，所以应先分析整幅作品的笔墨结构及章法，对整幅作品要有大致了解，才开姶临摹。临摹可从局部入手，从一树一石开始，好处是能更好的分析各家的用笔、用墨特点。这样不费累，又见成效。有的通幅临会感到无从下笔，不知从哪开始。
从局部临摹熟练后再有选择的整幅临。整幅临能对作品的整个章法布局，如山峦的起伏、山脉的走势、点景屋宇或人物的布置安排，疏密的对比，墨色的呼应等等有所了解和理解，这些都要在临摹过程中去分析领悟透彻。这样才能达到通临的目的。古人说画要可行者，可望者，可游者，可居者。实际上就是说画要合乎情理。
4、作为一个初学国画者，建议起点要高，才能有更好的发展。古人云：取法乎上，得法其中，取法乎中，仅得其下。眼界一定要高，才不至于流于俗鄙。那就要从历代大师中学起。
5、历代各位大家的不同皴法是必须要掌握好的。因为各地域的不同山石特点，必须用不同的皴法才能表现，这也是以后写生能运用到的，写生也能在自然界中印证你的所学，临摹不是目的，是基础，师古人不如师造化。
6、学习中国画，书法的练习是必不可少的，通过书法的练习，让你的线条更有骨力。笔墨就是说线条骨力及墨色的变化。中国画它是一个综合的艺术类，讲韵致，讲格调，个人学识素养都能在画里体现出来，多读经史子集，诗词歌赋，对画家的学识素养的提高能起到很大作用。这也是做文人与做匠人的区别所在!
希望以上个人的一些心得体会，能够对您有帮助，如有谬误自处请批评指正为感！
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